Voix typée, pulpeuse et colorée, la soprano Canadienne possède un vrai tempérament dramatique. Par la richesse du médium, la solidité de l’aigu, elle tient un peu du falcon, presque prédestinée aux emplois de la tragédie lyrique.

Karina Gauvin enchante le monde lyrique par sa voix pure, sans aspérités, toute de miel et de tendresse. Son charisme et sa prestance scénique l’inscrivent dans la lignée des Margaret Price, Kiri Te Kanawa et Renée Fleming dont elle a aussi le format vocal 

La longueur du souffle est impressionnante. Sa virtuosité exceptionnelle lui permet d’affronter avec insolence les pires difficultés, en particulier chez Händel

Le timbre doré, la plasticité vocale remarquable, la justesse parfaite… Tout est là, comme d’habitude, avec la soprano Karina Gauvin. Un hommage sublime à certaines des plus belles pages d’une musique largement oubliée meilleurs albums

On sait que le bel canto et son capiteux cantabile n’ont pas d’avantage de secrets pour Karina Gauvin

Le chant de Karina Gauvin est exactement ce à quoi je m'attendais: tout simplement superbe! Elle a une voix merveilleuse, mais plus que cela: elle sonde profondément les textes et saisit leur drame à la perfection.

En exceptionnelle forme vocale, musicale et spirituelle, Karina Gauvin a traversé avec une rare maestria, et sans le moindre signe de fatigue, ce programme extrêmement exigeant que peu de chanteuses, j'en suis sûr, oseraient s'imposer. J'avoue qu'il y a chez Karina Gauvin un petit côté «chanteuse populaire» qui m'a toujours un peu gêné. Je m'empresse d'en faire abstraction devant la totale sincérité de son engagement en tant qu'artiste, engagement dont le présent programme constitue une parfaite illustration. La technique est stupéfiante, avec un souffle qui semble illimité et lui permet d'exécuter à une vitesse folle et sans effort apparent les plus terrifiantes séquences de mélismes. On en a presque le souffle coupé, surtout que, partout, la voix demeure riche, colorée et juste. Il arrive que la diction soit, ici et là, un peu sacrifiée cependant. Karina Gauvin ne s'arrête pas à la virtuosité et à la beauté vocale. Elle apporte à tous les airs du présent programme le maximum d'expression et, à certains, comme ceux d'Alcina, une émotion incroyable, plutôt rare

"Nous vous avions prévenu, la rentrée musicale sera solide. Dans un esprit tout à fait baroque et Oh combien enchanteur, la soprano Karina Gauvin rend hommage à ces Prima Donna "qui exercèrent sur le public une fascination quasi sans bornes". Tout en douceur et sans jamais faire preuve de haute voltige, la souriante Karina exprime l'art si difficile de chanter dans toute sa splendeur. À travers un corpus tout baroque qui comprend des oeuvres de Haendel en majeure partie, l'orchestre Arion et la soprano dans un élan majestueux expriment une certaine idée de la beauté."

"...je dois avouer que je trouve avec bonheur dans ce disque attentivement buriné les frémissements émotionnels.... Le Verdi piante d’Orlando (plage 3), notamment, met la table pour trois airs d’un rôle qui a fait la renommée de Karina Gauvin : celui de la sorcière Alcina. La saisissante entrée d’Ah moi cor, après un adagio orchestral très bien choisi...

...les traits fusent avec une précision et un éclat incomparable (« No, più soffrir non voglio ») ; de surcroît, on ne se lasse pas de l’entendre galber les longues lignes et ciseler les accents de sa splendide sicilienne en fa mineur « Che tirannia d’amor »...

Duo divin de divas. Voici un disque qu'il aurait été criminel de ne pas réaliser quand on songe à la manière dont la voix et la personnalité de Karina Gauvin et de Marie-Nicole Lemieux s'accordent. Elles sont passées entre les mains du même maître, ce qui les rend pratiquement soeurs de lait, et leur amitié précède leur entrée dans la profession. Elles ont souvent partagé la même scène, avec les Violons du Roy et à Musique de chambre à Sainte-Pétronille notamment, avec un succès renouvelé. Soudées par ce vécu, soutenues par l'accompagnement nuancé et la sollicitude experte de l'orchestre Il Complesso Barocco d'Alan Curtis, les deux complices s'abandonnent au plaisir de l'exploration d'airs et de duos peu fréquentés tirés de l'inépuisable catalogue de Handel..... Quand à Karina Gauvin, son art atteint avec la maturité une limpidité et une souplesse qui enchantent.

« ... le luxe, avec Jules César. Deux monstres sacrés, cette fois-ci : Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin, les deux stars québécoises, plus gouleyantes et savoureuses que jamais. Elles crèvent l’écran, avec des voix glorieuses. On aura beau relever que Lemieux n’a pas, dans les airs de virtuosité, l’agilité händelienne et qu’elle compense par des effets, aussi irrésistibles soient-ils, alors que la vocalité de sa partenaire est plus adéquate, elles sont l’attraction »

Une des joies du chroniqueur est de pouvoir saisir le moment où un artiste atteint son zénith: Karina Gauvin flirte ici avec la perfection. J'ai dû consulter le livret pour m'assurer qu'il n'y avait pas de chanteuses invitées tant la palette de couleurs et la finesse de ses caractérisations multiplient les perspectives de sculptent des visages qui n'ont qu'un point commun: la voix de Gauvin.... Les duos sont sensationnels, l'amitié et la complicité des partenaires rejaillissant dans leur chant, extrêmement ciselé et complémentaire. Le duo qui prête son nom à l'album est inégalable et l'accompagnement d'Alan Curtis lui offre un écrin parfait.

"...Gauvin's singing is spellbinding in the climactic scene..."

I recently reviewed a recording of Handel arias by Karina Gauvin; in that review I praised her for “a beautiful, expressive voice and a secure technique that allows her to sing the most florid music easily, even displaying a very good trill.” Those exceptional qualities are again on display in her assumption of Fulvia.

Héritant du rôle conçu pour le soprano aérien, volubile et suave de Francesca Cuzzoni (Seleuce), Karina Gauvin dans les jeux de l’amour (délicieux «Dite dov’è») mais parvient aussi à donner de l’épaisseur à cette beauté inquiète et mélancolique.